Músicos precisam de Filosofia?
POR QUE MÚSICOS
PRECISAM FILOSOFIA
NÃO TANTO, ADMITO, COMO OS
FILÓSOFOS PRECISAM DE música, mas, no entanto, a necessidade
é real. No passado nossa cultura musical teve bases
seguras na igreja, na sala de concertos e em casa. A prática comum de harmonia tonal unido compositores, intérpretes
e ouvintes em uma linguagem compartilhada, e as pessoas tocavam instrumentos em
casa com um sentido íntimo de pertença à música que eles fizeram, assim como a
música pertencia a eles. O repertório era nem
controverso nem especialmente desafiador, e a música tomou o seu lugar nas
cerimônias e celebrações da vida comum junto com os rituais da religião todos
os dias e as formas de boas maneiras.
Nós já
não viver nesse mundo. Poucas pessoas tocar
instrumentos e música em casa emerge de máquinas digitais controladas por
botões que não necessitam de cultura musical a ser pressionado. Para muitas pessoas, especialmente os jovens, a música é uma forma
de gozo solitário, para ser absorvido sem julgamento e sem esforço armazenado
no cérebro. As circunstâncias do processo de tomada de
música têm, portanto, mudou radicalmente, e isso se reflete não só no conteúdo
melódica e harmônica banal de música popular, mas também no radical evasão de melodia e harmonia no repertório "clássico moderno". Lançado a partir de suas antigas bases institucionais e sociais da
nossa música tem ou flutuou para a estratosfera modernista, onde apenas idéias
podem respirar, ou permaneceu ligado à terra pelos mecanismos repetitivos de
pop.
No
final grave do repertório, portanto, idéias tomaram conta. Não é a música que ouvimos no
mundo da Stockhausen mas a filosofia filosofia de taxa -Segundo para ter certeza,
mas a filosofia do mesmo jeito. E o mesmo acontece com outras
formas de arte que são cortadas solta de suas bases culturais e religiosas. A arquitetura de Le Corbusier, a Bauhaus e Mies van der Rohe é uma
arquitetura de idéias, e quando a futilidade das idéias tornou-se aparente que
eles foram substituídos por outras idéias, igualmente estranhos à arquitetura
como uma disciplina estética, mas, no entanto impecavelmente filosóficas. A arquitetura dispositivo de Zaha Hadid e Morphosis não emite a
partir de uma imaginação visual treinado, ou um verdadeiro amor de composição:
ele emite a partir de rabiscos em um computador em resposta a idéias. Há uma filosofia por trás deste material, e se as pessoas comuns
protestar que não parece certo, que ele não se encaixa, ou que é ofensivo para
todos os padrões naturais de harmonia visual, elas serão respondidas com
fragmentos de que filosofia, em que conceitos abstratos extinguir as demandas
de gosto visual. Estes edifícios, eles vão ser
dito, fornecer um uso pioneiro do espaço, estão a ganhar terreno na forma
construída, são um desafio emocionante para ortodoxias, ressoam com a vida
moderna. Mas apenas porque essas propriedades são
virtudes, e apenas como eles se darem a conhecer no resultado, são questões que
não recebem qualquer resposta.
Apenas
o mesmo tipo de filosofia fracassada dominou o repertório clássico moderno. Muito poucos compositores têm
dons filosóficos, e menos ainda tentar justificar sua música em termos
filosóficos - a grande exceção sendo Wagner, que, apesar de sua vasta produção
literária, sempre permitiu que sua musicalidade instintiva a prevalecer quando
ele entrou em conflito com suas teorias filosóficas. Mas é precisamente a ausência de reflexão filosófica que levou à
invasão da arena musical por idéias semi-cozido. Sem os firmes alicerces fornecidos por uma cultura viva da tomada
de música, a filosofia é o único guia que temos; e quando boa filosofia está ausente, má filosofia entra em cena
para o fosso.
O pior
exemplo disso, e é um exemplo cuja influência é quase tão forte hoje quanto foi
no rescaldo da Segunda Guerra Mundial, é de Theodor Adorno Filosofia da Nova Música, publicado pela primeira vez em 1947. Nesse livro Adorno desenvolve a
filosofia de um grande compositor, que quase teve sucesso em fazer o que Wagner
felizmente não conseguiu fazer, que era para substituir a realidade da música
por uma idéia abstrata do mesmo. Dodecafonismo de Schoenberg
serialismo foi baseado em um conjunto de idéias que são claramente discutível,
mas que, devido à pretensão de sistema, poderia sobrecarregar as objeções
hesitantes de meros amantes da música. Aqui estão algumas dessas
idéias:
- a
escala diatônica organiza arremessos que poderiam ser dispostos em outras
maneiras e ainda ser usado para fazer música inteligível e agradável;
- melodias
poderia ser construído sem o uso de escalas, e sem um modo ou de uma
chave;
- os
doze notas da escala cromática poderia ser usado de tal maneira que
nenhuma delas emerge como tónico, ou como em qualquer outro modo
privilegiado;
- para
alcançar este objectivo, é suficiente para conceber um permutacional, em
vez de uma sucessiva, o arranjo dos passos de;
- harmonias,
interpretados como simultaneidades, vai abolir a distinção entre
consonância e dissonância, abrindo o caminho para novas formas de
seqüência harmônica.
Todas
essas premissas envolvem uma intromissão arbitrária do pensamento abstrato para
um reino de conhecimento empírico, sabedoria, assim, perturbador que tinha sido
adquirida lentamente ao longo dos séculos, e que não foi em nenhum sentido o
produto de um único cérebro. O fato de que não há nenhuma evidência para eles não conta para
nada, uma vez que são filosófica, parte de um a priori tentativa de fundar uma alternativa à música existente. Para Adorno eles prometeram a renovação da música, a ruptura com
uma tradição que se tornou banal e cliché-montado, ea esperança de um novo
começo em face do declínio cultural. Esses pensamentos foram feridas
em uma filosofia que combina Frankfurt-escola marxismo, a denúncia da cultura
popular, e uma adulação high-brow de tudo o que foi recôndito, imprevisível e
difícil de seguir. Adorno tinha o dom - o mesmo
presente que Schoenberg tinha - de mascarar seus pontos de vista
idiossincráticos como verdades necessárias, e de vestuário especulações
infundadas com as vestes da autoridade sacerdotal. Ele era o advogado de uma ortodoxia intimidante. E ainda os argumentos reais, tanto no livro de Adorno e em artigos
originais de Schoenberg, são auto-serviço retórica, que assumem que eles
partiram para provar.
A filosofia pode ser conduzido apenas por mais filosofia. E a filosofia rival ainda não se verificou. Tudo o que temos recebido de Darmstadt e seus sucessores é uma reiteração dos clichês introduzidas por Adorno, em especial, o clichê de que a organização musical em nossa tradição é fundamentalmente arbitrária, e pode ser refeito de acordo com outras regras - permutacional, aleatoric, serial e assim por diante - enquanto se envolve as percepções e interesses que surgiram ao longo dos séculos na sala de concertos. Esse cliché comete o erro paradigma da filosofia, que é opor-se uma verdade empírica com um a priori falsidade.
Há, de
facto, nada de arbitrário sobre a escala diatônica ou o lugar do tónico dentro
dele. Embora possa haver outras
escalas, alguns soar estranho aos ouvidos ocidentais, eles são todas as
tentativas de dividir a oitava, para fornecer pontos significativos de descanso
e de encerramento, e para preservar harmonias naturais entregues pela série
subtexto. A escala diatônica é um de uma série de modos
de derivados de música da igreja medieval, e sua história não é uma história de
invenção arbitrária, mas um dos descoberta gradual. O círculo dos quintos, a escala cromática, modulação e harmonia
triádica levando-voz - todos estes são descobertas, o que representa, em cada
fase de um adiantamento em um espaço tonal compartilhada. O resultado não é o produto de decisão ou projeto: ela é tão
natural e incluídos em nossa experiência como o post e feixe em arquitetura ou
fritar e assar na cozinha. Se compositores são a
"torná-lo novo ', então eles devem reconhecer essa qualidade natural e não
desafiá-lo. No entanto, o desafio da natureza tornou-se
uma ortodoxia, e quando lhe pediram para explicar e justificar esta compositores
Defiance invariavelmente se apoiar em alguma variante da filosofia de Adorno. Música para a sala de concertos tem seguido cada vez mais o padrão
de de Stockhausen Gruppen - efeitos sonoros elaborados,
organizado por sistemas arcanas de ritmo e afinação, que nenhum ouvido normal
pode permanecer juntos como música, mas que vem com intimidante notas do
programa explicando por que isso não faz matéria, e porque a orelha normal é um
impedimento para música criativa, em qualquer caso.
O que
eu disse da peça massivamente pretensioso de Stockhausen será descartado como
reacionário e filisteu.Adorno e seus seguidores acusam seus adversários de
"não começá-lo ', de estar por trás os tempos, e resistindo a marcha da
história. Uma espécie de esnobismo anti-burguesa
infecta páginas de Adorno, como infectado as páginas de seu herói Karl Marx. A doutrina hegeliana Jovem da marcha da história sobrevive em sua
filosofia da música, não obstante a sua refutação de esmagamento pela própria
história. Uma das maiores conquistas de Wagner foi ter
tomado doutrina hegeliana de que jovem sério, ter construído-lo em um drama de
proporções titânicas música, e ter permitido sua música para refutá-la. No final, que é uma das lições mais importantes do anel ciclo. O herói artista, que é, para
inaugurar o novo mundo da emancipação por esmagamento a lança de nossos acordos
anteriores, destrói, assim, a ordem moral de que depende. Essa é a tragédia de Siegfried.
Não
admira que Adorno era tão negativa sobre de Wagner Anel do Niebelung, a composição mais moderna de seu tempo, que mostra em detalhes por
que é contra a natureza para ser um modernista. Precisamos ir para trás sobre o chão tão intricada coberta por
essa grande obra de arte, e para levantar novamente a questão que motiva-lo:
como conciliar futuro criatividade com o legado dos nossos acordos passados? Esta questão foi levantada por outros compositores também -
nomeadamente por Hans Pfitzner em Palestrina. E que a ópera contém as sementes de outra bem diferente filosofia
do que a imposta ao público musical por Adorno, a filosofia tocou também por TS
Eliot em sua grande 'Tradição e do talento individual' ensaio. De acordo com esta filosofia rival verdadeiros artistas não são os
antagonistas de tradição, mas seus defensores mais recentes. Eles pertencem ao futuro porque são os guardiões do passado.
Instituto Symphony futuro
Lola
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